Boston Design Múzeum: A Múzeum indítása |
Jeff Mills at the Design Museum's Moving to Mars Exhibition
A szerkesztő megjegyzése: Ez a bejegyzés része a a MassChallenge gyorsító program. Tudjon meg többet a MassChallenge-ről, vagy nézze meg a sorozatban szereplő összes bejegyzést.
"Hogyan kezded el a design múzeumot?"
Ez volt a kérdés, amikor az egyik diákom három évvel ezelőtt megkérdezte tőlem, tervezik megtervezni egy bostoni tervezőmúzeumot barátommal és üzleti partnerkommal, Derek Cascio-val. Válaszom rá: "Fogalmam sincs."
Miután ez egy hihetetlen ial utazás volt - inkább egy hullámvasút útján - és nagyon hasonlít egy vidámpark látogatásához, hihetetlenül kihívást jelentett, szórakoztató volt, és jutalmazza. (Igen … azt találtam, hogy a hullámvasutak kihívást jelentenek, és a jégkrémek jutalmazzák.)
Mielőtt túl mélyre mennénk, egy kicsit rólam: a nevem Sam Aquillano és a Design Museum Boston igazgatója vagyok. Valódi szenvedély a tervezés, a kreativitás és a folyamatos tanulás érdekében hosszú távú víziót hozok létre a múzeum számára, miközben egy dedikált csapat vezetésével és a mindennapi műveletek irányításával - lényegében tervező vagyok és egy. A Wentworth Technológiai Intézetben és a Babson College-ban végző hallgatókon tervezek és szállítok egyetemi hallgatók; és én megtartom a fejem / képességeimet a játékban az alkalmi szabadúszó tervezéssel.
Derek és én a Design Museum Boston-t alapították 2009-ben, hogy a nyilvánosságot tájékoztassuk a tervezés szerepéről az életünkben. A design mindenütt jelen van az emberi tevékenységben. Az egyik kedvenc idézetem a híres építész, William Mcdonough, aki azt mondta: "A formatervezés az emberi szándék első jele". (Ez az idézet a hónap elején megjelenő designmuseumboston.org nyitóoldalt jelentette.)
A dizájn mindenütt jelenlétének köszönhetően nagyon széles képet kapunk arról, hogy mi a tervezés - a tervezés egyszerűen egy olyan tervezési folyamat, amely nagyfokú empátiát, eltérő gondolkodást és vizualizációt foglal magában. Ez a folyamat életünk minden egyes aspektusát érinti, és amikor jól sikerült, akkor képes arra, hogy életünket kényelmesebbé, hatékonyabbá, izgalmasabbá, többet nyújtóbbá, többet … jobbá tegye.
A tervezési folyamat legismertebb a kreatív területek, amelyek alkalmazzák: reklám, építészet, szórakozás, divat, tájépítészet, várostervezés, videojáték tervezés, webdesign, grafikai tervezés, ipari tervezés, interakciótervezés és belsőépítészet stb.
A tervezés a jövő látásának folyamatát jelenti: Ha tudni szeretné, hogy valami több ezer / millió embert fog végrehajtani, azt javaslom, hogy először tervezze meg. Ha szeretné tudni, hogy mi fog kinézni, vagy hogy hogyan fogják befogadni az emberek - mielőtt több ezer / millió dollárt / órát töltöttél annak elkészítéséhez - azt javaslom, hogy először tervezze meg. És azt mondanám, hogy az utolsó két mondat valamilyen módon, mindenféle emberi tevékenységre vonatkozik.
Melyik küldetésünk másik részéhez vezet: egyesítjük az embereket és a vállalatokat a tervezés körül oly módon, hogy gazdagítsuk kollektív munkáinkat, versenyképesebbé tegyük a vállalkozásokat, és segítsenek mindannyiunk kreatívabb megoldásában a valós problémák megoldásában. A tervezési folyamatot bármilyen problémára vagy tevékenységre alkalmazhatjuk, amelyet a tervezők és a könyvelők is használhatnak.
Derek és én osztozunk abban a meggyőződésben, hogy a jó tervezés jobb helyet teremthet a világnak, különösen akkor, ha azt alkalmazzák amint azt javaslom. Tehát, amikor arra a pontra jutottunk, ahol azt mondtuk: "hogyan tudnánk megismertetni a közvéleményt a jó tervezésről és a tervezési folyamatról?" A tervezőmúzeum létrehozásának ötlete hatékony módja volt a közönség számára az élénk tervezési tanulási tapasztalatok megteremtésének. És mi gyorsan megkérdeztük: "Miért nincs Bostonban tervező múzeum?"
Az a tény, hogy Nagy-Boston a design tevékenység központja. Több mint 60 000 tervező dolgozik egyedül a Massachusetts-ban - az állam jóval az országos átlagnál magasabb, mint a professzionális tervezőknél. Pár, hogy a különböző nagyteljesítményű professzionális szervezetekkel Bostonban, és tudtuk, hogy támogatnánk a kis törekvésünket.
Így 2009-ben elkezdtük a téglagyár-múzeum létrehozását. Ne feledje, 2008/2009? Nem volt a legjobb alkalom arra, hogy pénzt gyűjtsön ötletért, nem beszélve egy non-profit design múzeumról - a túl sok bizonytalanság, a korlátozott költségvetések és az átfogó rossz érzés teremtette meg a szegény adománygyűjtő környezetet. Nem az, hogy az emberek / cégek nem adtak: csak nem adtak semmilyen új dolgot.
A makacs pár, hogy mi vagyunk, átengedtük. Tudtuk, hogy remek ötletünk volt egy olyan múzeumnak, amely a bostoni kulturális tájban tele egy rést; de miként kezded el a tervező múzeumot finanszírozás vagy tér nélkül?
Mikor éppen befejeztem egy évig tartó küldetést, hogy minél több tervező múzeum jöjjön létre - New Yorkban, Miamiban, Atlantában, Londonban és Essenben, Németország - Derek éppen New Yorkba látogatott, és tapasztalt néhány pop-up kiskereskedelmi üzletet. A pop-up kiskereskedelem egy nagyszerű modell: egy üres helyet találsz - lehetőleg egy nagy lábbal közlekedő és valószínűleg egy nem tudsz normálisan nyitni - átalakítod, és nyitva maradsz egy korlátozott idő alatt, miközben létrehozod és rögzíted az értéket.
Derek és én 2009-ben észrevettük, hogy rengeteg kihasználatlan kiskereskedelmi tér és alulhasznált közterület van Bostonban, és eltalált minket: a Museum Design Museumot elindítottuk egy pop-up múzeumnak. A fizikai tér helyett egy olyan weboldalt indítottunk el, amely összekapcsolná a tervező közösséget és a közönségünket a városon átívelő kiállítások és események hálózatával.
Visszatekintve nem tudok elképzelni egy jobb megközelítést. A design mindenütt létezik, így vagyunk. Egy hely helyett sok helyen van szó. Ahelyett, hogy megpróbálná bevinni az embereket, olyan kiállítási helyeket állítunk fel, ahol az emberek már elmentek. Ahelyett, hogy ezt a csodálatos kreativitást egyetlen épületbe zárhatnánk, a múzeumot kinyitjuk, és az egész várost a Boston-i Design Museumba forgatjuk.
Egy egyedülálló megközelítés egy olyan múzeumhoz, amely tökéletesen illeszkedik a tartalom tartalmának fogyasztásához új gazdaság. A tartalom az eszközökön, helyeken és tapasztalatokon keresztül oszlik el; a tartalom mobil, velünk bárhova is megyünk, mind fizikailag, mind digitálisan; és a tartalom hihetetlenül hozzáférhető. És ez az, amit mi vagyunk.
Lehet, hogy soha nem megy egy tervező múzeumba, de fogadok, hogy a Városháza és a bevásárlóközpontba megyünk - ott helyeztük el első két kiállításunkat. Most van egy hihetetlen hálózat terek, partnerek és támogatók. És a legcsodálatosabb dolog, amit a postban írok: csak kezdünk. A következő szintre igyekszünk egyedülálló megközelítést alkalmazni, és valóban megtestesíti elosztott, mobil és elérhető természeteinket. (Stay tuned!)
Tehát miért vagyunk a MassChallenge-nél?
Kértünk néhány okot: növeljük expozíciónkat, felszámoljuk az akadályokat, felépítjük a kapacitásunkat és esélyt kapunk egy kicsit szükséges beruházás. Mint minden indítás, a megjelenésünkön is jól haladunk. Minden alkalommal, amikor egy új személy megtudja a Design Museum Boston-t, új lehetőségeket nyit meg a programokhoz, a partnerséghez és / vagy a támogatáshoz. Van egy kis értékesítési költségvetésünk ($ 0), így a legjobb marketingünk a lehető legtöbb emberrel találkozik, megszerzi az online hirdetéseket, a közösségi médiában és a hagyományos médiában. A MassChallenge egy platformot kínál több ember számára, hogy megtudja, milyen jó munkát végzünk.
Mint valószínűleg el tudod képzelni, sok akadályunk van, hogy legyőzzünk - néhány normál indítási kihívás és néhány olyan kihívás, amely egyedülálló üzleti modellünkhöz és megközelítésünkhöz. A MassChallenge azonosítja, vezeti és vezeti a mentorokat a küszöbön, hogy segítsen leküzdeni bizonyos akadályokat. A nonprofit menedzsment, a jogi, a marketing és az adománygyűjtési tevékenységek terén kihívásokkal találkoztunk; Örömmel jelenthetem, hogy négy kitűnő mentorunk van, amelyek közül mindegyiknek szüksége van minden szükségre.
A MassChallenge helyzete lehetővé tette számunkra, hogy növeljük kapacitásunkat - ezen a nyáron négy gyakornokunk van, és van egy helyük, ahol ülniük kell! Ez növelte csapatunkat háromról hétre. Vannak gyakornokok marketing, design, tartalomfejlesztés és adománygyűjtés. Egy nagyobb csapat azt jelenti, hogy nagyobb dolgokat tudunk megvalósítani, és mi vagyunk.
Végül van esélyünk a pénzre. A nonprofit design múzeum finanszírozása nem könnyű. A finanszírozás nagy része az általunk gyártott programokhoz kötődik, bár soha nem tudunk elég programot létrehozni a fenntartható növekedéshez, a margók csak (még nincsenek). Itt kapnak támogatást. Jelenleg a National Endowment for Arts által támogatást nyertünk, amelyet tavaly nyáron kaptunk.
A kiválasztott MassChallenge döntősöket választják, hogy $ 50k- $ 100k-ot kapjanak. A Design Museum Boston számára ez egy jelentős lehetőség. Megemlítettem három (plusz négy) csapatunkat; csak ketten fizettünk, és a fizetés egy erős szó, amelyet ebben az esetben kell használni. Ugyanakkor úgy működünk, mintha egy teljesen fizetett, teljes munkaidőben foglalkoztatott 20 személyzet lenne. Ez nem fenntartható modell, de az én filozófiám az, hogy korai, erősített jelenlétre van szükség ahhoz, hogy hosszú távon sikeres legyen. Ez a jelenlét nem olcsó, hanem sok időt, verejtéket, kemény munkát és segítséget igényel. Van egy csodálatos igazgatótanácsunk, valamint az önkéntesek hálózata, amely másodszorra nincs. Számunkra a MassChallenge nyereménye a fenntartható növekedésünknek óriási fellendülésnek felel meg.
Miért vagyunk tehát a MassChallenge-nél? Egyszerűen, itt vagyunk, hogy megnyerjük.
Alig várom, hogy időszakosan ellenőrizzem a MassChallenge élményét, hogy egy mögötte megjelenő pillantást nyújtson a programra és a folyamatunkra. Ha többet szeretne megtudni a Design Museum Boston-ról, látogasson el a www.designmuseumboston.org weboldalra, kövesse a twitter @samaquillano-t, kövesse a @designmuseumbos múzeumot, és vedd fel a kapcsolatot: sam [at] designmuseumboston.org.
